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暑期档《哪吒之魔童降世》以一己之力“烫燃”整个档期,同类影片很难盖过《哪吒》的风头,如前不久上映的《愤怒的小鸟2》就没能延续前作的票房数字。上周末出现了一部与《哪吒》画风完全不同的动画,就是《昆虫总动员2——来自远方的后援军》(后简称《昆虫总动员2》)。这部带有独特法式风格的电影,上一部曾在2014年收割近3000万元的票房,在当年的动画电影里实属不易。5年后续集诞生,仍由原班人马打造,保留了第一部的法式浪漫与幽默,并没有陷入好莱坞动画的模式化和市场习以为常的宠物“卖萌”套路。至截稿前,该片以不到3%的排片占比在竞争尤为激烈的档期环境中取得千万票房,尤其是豆瓣评分再次得到了8.2分,成为新映影片中口碑最好的一部。新京报记者独家专访《昆虫总动员2》导演海琳·吉罗与托马斯·绍博,请他们讲述影片拍摄幕后故事。

风 格

放弃对白而不影响观感

《昆虫总动员》系列从2003年的动画剧集开始就确立了自己的风格,这个影视IP深受动物纪录片风格的启发,如今电影里的主要角色,都出自2002年面世的《微观小世界》短片系列,而这部被称为“昆虫世界百科全书”的剧集,在法国电视台播出后创造了万人空巷的收视奇迹,也被包括我国中央电视台等100多个国家的电视台引进。

2013年,历经五年制作、耗资2亿人民币制作的第一部《昆虫总动员》延续了实景拍摄和电脑技术结合的路线,该片先后登顶法国、瑞士、波兰等国的周冠军票房,还成为恺撒奖最佳动画片。

它尤其避免了让昆虫们开口“说人话”的套路,改走“默片”路线,让习惯了“有声电影”的观众大开眼界,重新意识到早期电影传统里对视觉语言的推崇和讲究。此次,《昆虫总动员2》继续坚持这一风格,依靠对昆虫们的动作设计推动情节与完成叙事。主创们进一步推动了技术水平。“我们的目标是用最自然的方式混合拍摄技术,利用实拍镜头、摄影棚内建模以及计算机生成图像之间的过渡呈现出无缝衔接的效果,必须要让观众全神投入到这个梦幻的昆虫世界。”该系列动画的导演海琳·吉罗告诉记者,她和联合导演托马斯·绍博除了是工作上的合作伙伴,还是一对夫妇,而这部关于成长、告别、分离和勇气的续集,被他们视为送给女儿的礼物。尽管影片没有对白,但实现了零观影门槛,对外国观众和识字不多的儿童观众尤其友好。

创 意

写实基础上进行拟人手法

一部以昆虫为主角的电影是危险的,在众多以动物为主角的影片中,将人类作为背景,必须在各个层面注入创意,否则会让影片境地尴尬。以昆虫为主角,太写实了会失了可爱,太卡通了又落入俗套。在昆虫的形象设计上,影片找到了相对平衡的创作方法,其他一切都和现实中的昆虫别无二致,但制作团队专门为昆虫们打造了水汪汪的大眼睛,令所有昆虫都呈现出呆萌可爱状,尤其是一双大眼睛的黑毛球成为这部电影中的人气冠军。

由于现实中人类的眼睛无法洞察一切,细微的地方往往是人们面对的盲区,这也恰好为影片提供了可供发挥想象的空间。在第一部中就有很多让人惊喜的创意,例如蚂蚁将触角当做天线进行无线电通讯,这种结合了现代科技的小幽默都是法国人的独特想象力。这一部中,人类世界中非常微小的东西,到了微观世界则成了“庞然大物”:比如瓢虫看到毛毛虫的“虫王”,有一种人类看到大象的既视感;小朋友玩的帆船模型成了昆虫们的“航天飞船”,能够载着它们飞翔。昆虫表面的透明质感体现出了影片特效技术的提升。七星瓢虫的翅膀、螳螂的身体等都有透亮效果,吉罗透露,这种透亮效果的技术至今只在两部电影中使用过:《昆虫总动员2》和迪士尼的《海洋奇缘》。

●关键词解析

去拟人化

《昆虫总动员2》与其他动画(包括迪士尼动画)之间存在显著差异,除了制作手法,在预算上可以说相差了20倍。最重要的是,我们尽可能避免拟人化,比如昆虫角色是不会说人类语言、不会皱眉,也不会像其他CG动画那样使用人类角色原型。我们在尝试中性表达,角色没有过度动画化,在这个基础下情境和场面调度就成为情绪的主要载体,在创作中我们受“库勒雪夫效果”的启发(当同一面部表情的画面,配以不同的画面,就能产生不同的情感效果,让观众以不同的方式解读人物的情绪,即使面部表情保持不变)尽量避免疯狂的“蒙太奇”。

配乐

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